La taquillera

se acabó

2006-07-27T20:36:00.000+02:00

A los pocos que entren en nuestro blog, comunicarles que...
estoooo, resulta que.... bueno, este experimento (blog), fue fruto de una asignatura llamada periodismo electrónico, optativa de 5º de periodismo, carrera que ya hemos acabado o estamos en ello (venga Sandra que tu puedes). Pues eso que como licenciados que somos, nos tomamos vacaciones y sí seguiremos yendo al cine, pero no comentaremos cada una de las pelis que veamos, uff que descanso...
Todo el rollo este, pa explicar por qué ya no escribimos jeje
Estamos de vacaciones!!!! Besos

El declive del imperio americano y las invasiones bárbaras

2006-06-30T23:11:00.000+02:00

¿Por qué uno estas dos pelis en el mismo post? Por un lado porque son del mismo director, denys Arcand. Y por otro, porque la segunda es la continuación de la primera.
Quizá algunos de vosotros hayáis visto las Invasiones bárbaras, pero por desgracia no tanta gente habrá visto su primera parte: el declive del Imperio americano.
Esta primera parte causó sensación tanto en canadá como en el resto del mundo. De hecho fue quizá la primera película más taquillera que salía de Québec. En ella una serie de hombres y mujeres se reúnen para hablar de política y sobre todo de sexo.
Esa alegre y cínica pandilla se vuelve a reunir en las Invasiones Bárbaras alrededor de Rémy, RÉMY GIRARD, un cincuentón que tiene un cáncer Terminal y que pasa sus últimos días en un hospital de Montreal fundamentalmente gracias a su hijo Sébastien (STÉPHANE ROUSSEAU) que avisado por su madre, Louise (DOROTHÉE BERRYMAN) de la enfermedad Terminal de Rémy, vuelve desde Londres donde vive y trabaja como broker de éxito para organizar sus últimos días de la mejor manera posible. Además de alquilar una planta entera y en desuso del hospital para él, decide reunir a sus viejos amigos y amantes a su alrededor.
Precisamente será la hija de Diane, una de sus examantes, Natalie (MARIE-JOSÉE CROZE), quien le proporcionará a rémy alivio en sus últimos días gracias a la heroína a la que ella está enganchada.
En esta segunda película se trata de manera más esplícita el conflicto generacional entre unos padres progresistas librepensadores y sus hijos quizá demasiado descuidados por aquellos en su más tierna infancia. Además de tratar, también como en la primera, temas políticos y filosóficos con un humor cínico que engancha realmente.
Las Invasiones bárbaras fue premiada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2003.

Cortos en internet

2006-06-30T22:29:00.000+02:00

Seguro que muchos de vosotros sois amantes de los cortometrajes. Quizá en vuestro pueblo, ciudad o lugar de residencia no podáis acercaros a este género todo lo que quisiérais, porque son difíciles de localizar en salas de cine. Pero a través de internet hay infinidad de páginas en las que podéis descargaros los cortos directamente a vuestro PC para echarles un vistazo. Y como muestra, la página del notodofilmfest. Quizá esta sea la web de cortometrajes más conocida, ya que está creada por Canal Plus y el concurso de cortos que promueve tiene gran difusión. Pero también hay páginas como la del Festival de Cortos Minuto Y medio que reducen el cine a la mínima expresión. Ya sabes, si te quieres empapar de buen cine y gratis, visita estas webs y como mínimo pasarás un buen rato.

Rosario Tijeras

2006-06-30T22:17:00.000+02:00

“Rosario Tijeras” es una peli colombiana y española. Su director es Emilio Maillé.
Rosario tijeras se desarrolla en el violento Medellín de los años 80.
La protagonista (Flora Martínez) es una hermosa y sensual sicaria de los cárteles de la droga, ante cuyos encantos caen prendados dos jóvenes de la alta sociedad, Unax Ugalde y Manolo Cardona. Una historia de pasión y desenfreno, donde los protagonistas se juegan los sentimientos en
una ciudad abatida por el narcoterrorismo. Rosario Tijeras, es una mujer que lucha por sobrevivir en un país que le ha negado todo, y para quien la muerte
y el vértigo son éxtasis, sueño y detonación de los instintos.
A mí personalmente tanta pasión me ha dejado frío, me ha desbordado y no he acabado de conectar con los personajes, con la excepción quizá de Unax Ugalde, del cual no voy a decir nada para no influenciaros.
Opinad por vosotros mismos, pero contádmelo ¿eh?

Cruzando el Puente: Los sonidos de Estambul

2006-06-30T22:14:00.000+02:00

Ahora les toca el turno a los que además de cinéfilos también sean melómanos. Esta película se llama “Cruzando el puente: los sonidos de Estambul”. Un músico y compositor europeo sale en busca de la diversidad musical de Estambul. Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana "Einstürsende Neubaten" durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música mientras componía la banda sonora para “Contra la pared”. Enamorado de la experimentación sonora, recorre las calles con su estudio móvil de grabación y un micro "mágico" para hacer un retrato de la música turca. Descubre una increíble variedad musical, desde la música electrónica, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe. Pasea por un mundo desconocido, contradictorio, seductor y lleno de vida, recogiendo impresiones y sonidos, empujado por la poderosa corriente de la inmensa y polifacética ciudad.

El Regreso

2006-06-30T21:47:00.000+02:00

A veces hay películas que se nos pasan desapercibidas y nos las perdemos en el cine. Sin embargo gracias al dvd y demás formatos actuales, las podemos recuperar más tarde, bien porque nos las recomiende un amigo, bien porque leamos la crítica favorable en alguna revista, en Internet, en algún blog (ejem ejem)...
Eso me pasó con el Regreso de Andrey Zvyagintsev.
La peli va de dos chicos, andrey (Vladimir Garin) e Iván (Ivan Dobronravov) que viven con su madre y su abuela. A su padre, Konstantin Lavronenko, no lo ven desde hace 10 años, pero un día aparece repentinamente para llevarlos de pesca durante un par de días.
Lo que empieza como una aventura, acabará dando un vuelco a sus vidas.
Es una película muy introspectiva, como muchas rusas por cierto, en la que los paisajes siberianos son otro personaje más.
Desde aquí os la recomiendo vivamente. Si la veis ya me contaréis qué os parece.

Zona libre

2006-06-30T21:40:00.000+02:00

El otro día fui a un cine de reestreno de esos de los que cada vez hay menos. Además de ser de reestreno, se da la circunstancia de que suele poner muy buenas pelis, al menos para mi gusto. Espero que coincidamos… bien, el local es el CINE ESTUDIO D’OR y está en valencia. Desde aquí os recomiendo que lo visitéis.
¿Y a qué viene hablar del d’or? Pues a que allí vi una peli que cuando se estrenó me pasó desapercibida. Se llama Free zone, en castellano Zona Libre. Su director es el Israelita Amos Gitai.
Rebecca (Natalie Portman), una joven estadounidense que lleva unos cuantos meses viviendo en Jerusalén, acaba de romper con su novio. Sube al taxi
de Hanna (Hanna Laslo), una mujer israelí que debe ir a Jordania, a la Zona Libre, una especie de tierra de nadie donde hay multitud de tiendas y comercios de todo tipo, a recoger una importante cantidad de dinero que le deben a ella y a su marido. Cuando llegan a su destino,
Leila (Hiam Abbass), una mujer palestina, les explica que "El Americano", que es quien les debe dar el dinero, no está y que el dinero ha desaparecido. A partir de aquí se inicia la búsqueda del “americano” y el desenlace final que por supuesto no voy a desvelar.
La peli es una road-movie en Oriente Próximo en la que se ponen de manifiesto las tres culturas de sus protagonistas con sus similitudes y diferencias.
La música está muy bien pero sobre todo el final me pareció inpactante.
Si la veis, dejadme vuestra opinión.

Fallece Bielinsky

2006-06-30T21:21:00.000+02:00

     Acaba de fallecer repentinamente el director argentino Fabián Bielinsky, realizador de “Nueve reinas” y “El aura”. El destino es cruel ya que hace dos días, Bielinsky recogía el Cóndor de plata a la mejor película en los premios del cine argentino por "El aura". Sólo hizo dos películas como director, aunque estuvo más de veinte años en diferentes oficios relacionados con el cine. En este momento estaba considerado
debido a sus dos trabajos como uno de los directores más interesantes de Latinoamérica. Bielinsky ha muerto con tan solo 47 años, de un infarto mientras dormía. No ha fallecido en su Argentina natal, ya que en el momento de su muerte realizaba un casting en Sao Paulo (Brasil).
     Fabián Bielinsky nació el 3 de febrero de 1959 en la ciudad de Buenos Aires. Se licenció en 1983 en el Instituto Nacional de Cinematografía y trabajó durante más de 15 años como ayudante de dirección en cine y publicidad. En 1998, obtuvo el primer premio en el concurso de Nuevos Talentos, organizado por la productora Patagonik Film Group, lo que le permitió realizar su ópera prima Nueve reinas, un éxito de crítica y ventas, que le valió más de veinte premios internacionales. Su segundo filme El Aura, protagonizado por Ricardo Darín, recibió el pasado lunes seis galardones Cóndor de Plata en Argentina. Descanse en paz. Ante estos casos, solo se me ocurre la típica frase de que “siempre Nos quedará su cine”.

Alatriste llega a los cines en Septiembre

2006-06-30T21:05:00.000+02:00

Parece mentira, pero en pleno inicio de las vacaciones hay gente como yo que ya piensa en septiembre. Y no es por todas las que me van a catear, sino porque después de mucho esperarla el 1 de septiembre se estrena “Alatriste”. Está dirigida por Agustín Díaz Llanes, el de pelis tan reconocidas como “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” (con 8 goyas). Alatriste tiene un reparto de excepción y es la producción más cara del cine español hasta la fecha. De hecho está coproducida con USA y Francia. En la web de la Fox puedes ver su trailer. Viggo Mortensen, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Elena Anaya, Eduard Fernández, Unax Ugalde, Javier Cámara, Blanca Portillo y Antonio Resines. Como veis todos actores de primera línea. Esta peli es la Adaptación cinematográfica de las novelas de Pérez-Reverte sobre el capitán don Diego Alatriste y Tenorio, soldado reconvertido en mercenario cuyas aventuras le convirtieron en héroe allá por el siglo XVII. En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida. Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada. Pero no estará solo: la bellísima María de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Íñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras. Es de estas que hay que ver si te gusta el cine, más que nada por toda la promoción que lleva y la curiosidad que despierta. No sé si será una gran peli, pero seguro que hay palomitas y diversión por descontado. Si queréis saber más, puedes acudir a la web oficial del Capitán Alatriste.

"Un minuto de silencio"

2006-06-30T19:55:00.000+02:00

Buen cine argentino para comenzar el mes de agosto. El día 4 se estrena “Un minuto de silencio”, la primera película que dirige el argentino Roberto Maiocco, y que llega a nuestro país debido al éxito que el actual cine argentino está cosechando en las salas nacionales. Cuenta como protagonista con Eduardo Blanco, un actor que casi siempre suele ser sinónimo de éxito seguro, y normalmente pareja de Ricardo Darín en títulos como los que dirigió Campanella: “El mismo amor la misma lluvia”, “El hijo de la novia” o “Luna de Avellaneda”. Además de él, la película está interpretada por actores de la talla de Alejandra Darín, Antonio Dechent, Paula Molinari, Nicolás Condito y Luis Margani. “Un minuto de silencio” narra la historia de una familia argentina que, a pesar de la crisis económica, nunca deja de luchar por cumplir un sueño. Ernesto pierde su empleo en la fábrica metalúrgica donde trabajaba y, junto a su mujer y sus dos hijos, se instala con la ayuda de un amigo en una casilla en los suburbios. Deben adaptarse a ese sitio hasta que se arregle su reincorporación o reciba la indemnización. Algo saldrá mal y no habrá ninguna de las dos cosas. Se tratará entonces de salir a buscar trabajo. Iniciarán un derrotero por situaciones, en algunos casos dramáticas y en otras desopilantes, en las cuales lucharán para que lo humano no sea una especie en extinción. Sin duda, otra buena película más del últimamente sobresaliente cine argentino.

Zulo

2006-06-30T19:25:00.000+02:00

El 21 de julio llega a los cines por fin “Zulo”, la esperada ópera prima de Carlos Martín Ferrera. Miguel, un hombre cualquiera con una vida cualquiera, es secuestrado sin saber por qué. Su pesadilla empieza cuando despierta en un zulo. Lo que al principio toma como un error, más tarde se vuelve real. Sin ninguna posibilidad de negociación ni trato con las dos únicas personas a las que puede ver, encapuchadas, Miguel inicia un proceso de resignación y lucha por la supervivencia física, más tarde psicológica. Ya se exhibió en el Festival de Sitges en 2005 con gran éxito de público y crítica. En “El país” decían de ella: "Una muy personal, angustiosa peripecia que se sigue casi con reverencia". Si te gusta el cine español tienes que verla, y de paso me dices qué te ha parecido.

Galatasaray-Depor

2006-06-30T19:09:00.000+02:00

Y seguimos futboleros, porque hace poco que llegó a nuestras pantallas “Galatasaray-Depor (One day in Europe)”. La cinta narra cuatro sucesos similares que ocurren el mismo día (el de la final de la Champions League entre el Galatasaray de Estambul y el Deportivo de La Coruña), al mismo tiempo, en cuatro ciudades de Europa. En concreto, se trata de sendos robos de equipaje que sufren una mujer de negocios en Moscú, un peregrino húngaro en Santiago, un excursionista en Estambul y una pareja francesa en Berlín, y los problemas que ese hecho les causa, especialmente con la policía, debido a las diferencias de lengua. Esta película es la segunda que realiza el alemán Hannes Stöhr, tras el largometraje “Berlin is in Germany”, por el que obtuvo el premio del público en la sección panorama. Para los españoles que vayáis a verla, tiene el gancho del genial actor Luis Tosar, el de “Los lunes al sol” y “Te doy mis ojos”.

Amando a Maradona

2006-06-30T18:50:00.000+02:00

Con esto del mundial me estoy empapando de fútbol, y parece que el cine también. El 7 de junio se estrena en nuestro país el documental “Amando a Maradona”. Se trata de un documental dirigido por Javier M. Vázquez, que nos introduce en el mundo de este emblemático jugador que hasta posee una secta de admiradores, que lo veneran cual si de un Dios se tratara. ¿Qué tienen en común un chico jugando en una calle de Villa Fiorito y el dueño de una cantina de Nápoles? ¿Qué tienen en común 500 personas celebrando la navidad el 30 de octubre y 25 fanáticos del fútbol mostrando sus tatuajes? Todos están amando a Maradona.< Es el mismo Diego quien repasa su vida desde Cuba y nos introduce en un viaje que va encontrando la pasión de sus seguidores en todo el mundo. Filmada en Nápoles, Barcelona, Cuba, Buenos Aires, Río de Janeiro, Suiza y la Patagonia argentina, la película logra contarnos la vida de Diego a través de la gente que lo lleva grabado a fuego en su corazón.

El hombre de hierro

2006-06-30T18:44:00.000+02:00

Marvel continúa desarrollando sus proyectos cinematográficos. En esta ocasión se trata del Hombre de Hierro, para cuya película ya se ha contratado a un director, Jon Fabreau (sí, el actor que interpretó a Foggy Nelson en Daredevil), quien trabajará a partir de los textos realizados por los guionistas Arthur Marcum y Matt Holloway (Convoy), según cuenta Hollywood Reporter.
La filmografía como director de Favreau no es muy extensa, pero en ella destaca la película navideña Elf, Zathura, una aventura espacial, y la sorprendente adaptación de John Carter of Mars, que está por estrenar probablemente a finales de este mismo año.

Conan ¿en la gran pantalla?

2006-06-30T18:37:00.000+02:00

La Warner Brothers ha puesto a trabajar a Boaz Yakin (El Castigador, Remember the Titans) para escribir y quizá dirigir Conan el Bárbaro, una nueva versión del personaje de Robert E. Howard. Según parece, la Warner intenta que la producción comience en los primeros meses del 2007; sería producida por Irving Azoff, Jon Jashni, Richard Alexander y Akiva Goldsman. Peter Sederowsky y Fredrik Malmberg, de Paradox Entertainment, la compañía dueña de los derechos del Howard Estate, serán productores ejecutivos. No es la primera vez que esto se plantea. La Warner ya estuvo a punto otras dos veces de "resucitar" en el cine a Conan: los hermanos Larry y Andy Wachowski se interesaron, lo mismo que Robert Rodriguez, pero no cuajó.

Domino

2006-06-30T18:33:00.000+02:00

Con bastante retraso, llegará a nuestras pantallas el día 21 de julio la película de Tony Scott ‘Domino’, protagonizada por Keira Knightley, Christopher Walken, Mickey Rourke, Mena Suvari Jacqueline Bisset Lucy Liu. El trailer ya puede verse.
La película está basada en una anécdota real. Domino Harvey es la hija de Lawrence Harvey, uno de los actores protagonistas de ‘The Manchurian Candidate’, de la antigua, claro, la que dirigió John Frankenheimer en 1962. Domino pertenece a una banda de ladrones sofisticados. Pero aunque esto suene divertido, la película es bastante caótica, cargada de efectos sin sentido y aburrida. Es el sino de las últimas producciones de Tony Scott: al hombre se le han ido de las manos sus ganas de ser moderno e innovador y a veces sus películas ya no hay quien las vea. Por ello, en este caso comprendo el retraso en el estreno de la película e incluso habría comprendido que hubiera ido directamente al vídeo, como creíamos que era el caso cuando veíamos que no se estrenaba.

Otra cómics

2006-06-30T18:25:00.000+02:00

Ya queda poco más de un año para el estreno de una película "de carne y hueso" basada en uno de los iconos de nuestra infancia: los Transformers.
La película, que está siendo producida por Drewamworks y dirigida por Michael Bay (La Isla, La Roca, Bad Boys II) ya tiene web oficial en el que se nos anuncia que el primer trailer aparecerá el 5 de julio de este año.
¿Veremos una representación fiel de la guerra de los Autobots contra los Decepticons o harán una película de amor con la guerra de robots de fondo? Tendremos que esperar para ver en qué se queda...

June Bug

2006-06-30T18:21:00.000+02:00

En un viaje de Chicago a Carolina del Norte una marchante de arte aprovechará para conocer a la familia de su marido, donde ni mucho menos será aceptada salvo por la cuñada de éste.
Comedia sobre los clásicos problemas familiares por la que la actriz Amy Adams ha recibido cantidad de premios a parte de una nominación en la última edición de los Oscar.

Asterix y los vikingos

2006-06-30T18:12:00.000+02:00

Después de dos películas en carne y hueso y una tercera en marcha nos llega de nuevo una película de animación sobre los famosos personajes de Uderzo,
Astérix y Obélix.
La entrañable pareja deberá, esta vez, entrenar y madurar al sobrino del jefe de la aldea al que deberán rescatar primero tras ser atrapado por los vikingos.
Stefan Fjeldman dirige esta cinta que se estrenará en los cines españoles precisamente hoy día 30 de junio. Mientras te animas te dejamos con el trailer del film.

Aaltra

2006-06-30T18:02:00.000+02:00

Dos vecinos de un pueblo francés que se odian de forma visceral sufren un accidente por culpa de un camión y quedan postrados en una silla de ruedas. La situación les llevará a emprender un viaje juntos a Finlandia, lugar de donde procedía la máquina responsable del accidente, para pedir una indemnización. Podremos verla el 30 de junio en las salas de cine aunque en Francia se estrenó en 2004.
Una nueva película del director francés Benoit Deépine poco conocido en nuestro país pero con una interesante trayectoria en el país galo.

Las colinas tienen ojos

2006-06-30T17:52:00.000+02:00

Remake de una de las primeras películas de Wes Craven que ahora dirige el francés Alexandre Aja (Alta Tensión).
Estamos en Nuevo México, donde una familia viaja por el desierto camino a California. Tras un "accidente" la familia se verá acosada por los habitantes de ese inhóspito desierto en el que años atrás se realizaron pruebas nucleares.
Se trata sin duda de uno de los remakes más decentes que hemos visto últimamente y de una muy digna película de terror. Puedes ver el trailer en esta página.

Spiderman 3

2006-06-30T17:38:00.000+02:00

Ya son dos las entregas del hombre araña a la gran pantalla y a punto estamos de ver la tercera. Sam Raimi, que dejó de ser uno de esos directores de culto de películas de terror de serie B, para convertirse en toda una estrella de Hollywood, será el encargado de dirigir esta cinta en la que Tobey Maguire y Kirsten Dunst repiten protagonismo como Peter Parker y Mary Jane.

La niñera mágica

2006-06-30T12:10:00.000+02:00

Cada vez que se estrena una película para niños o adolescentes, mis sentidos se ponen en guardia y mi corazón se me acelera. Presiento una decepción inminente, ya que desde hace ya demasiado tiempo creo que a los nanos los tratan como a gente idiotizada que no sabe pensar en las pelis supuestamente dirigidas a ellos. Esto no deja de tener sus peligros, porque de tanto tratarlos así, al final se lo van a creer. Pero bueno, esta es otra historia y merece ser abordada en otra ocasión, y quizá en otro lugar.
El caso que nos ocupa, sin embargo, es diferente.
La niñera mágica es una peli de esas que te dejan un buen sabor de boca después de haberla visto. Los niños se lo pasan en grande, pero una de sus virtudes es que sus acompañantes (padres, tíos, primos mayores…) también se lo pasan pipa. Hasta puede que alguien derrame alguna lagrimita que otra.
La película va de un padre biudo desde hace un año, el señor Brown, (Colin Firth),que tiene 7 hijos desmadrados imposibles de domar por cualquier niñera… Para complicar un poquito más las cosas, el sr. Brown tiene una tía muy rica y estirada (Angela Lansbury), que amenaza con retirarle una asignación monetaria mensual que les ayuda a llegar a fin de mes, si su querido sobrino no se casa en 30 días. Él sabe que si no lo hace irá a la cárcel por no poder pagar las deudas contraídas sin saber lo que les puede pasar a sus hijos. Éstos se enteran del problema y creen que su padre no les quiere lo suficiente para decirles que van a tener una madrastra, que por supuesto intuyen que será muy mala, comportándose todavía peor si cabe. En un año han tenido hasta 17 niñeras. Simon, el hijo mayor y cabecilla del grupo, apunta cuánto tiempo ha durado cada niñera y las travesuras que han llevado a cabo para echarla. Sólo un milagro podría arreglar el entuerto… el milagro se llama señorita Mcphee…
Y hasta aquí puedo leer.
La película no es americana, lo cual es casi un punto a su favor últimamente. Es inglesa. Su director es Kirk Jones. Emma Thomson es protagonista y guionista de la peli, que está basada en la serie de libros de Christianna Brand llamados La Niñera Matilda.

Podéis ver más cosas de la peli aquí.

"La educación de las hadas"

2006-06-30T12:05:00.000+02:00

    Ya tenemos en la gran pantalla la nueva película del director, guionista y productor José Luis Cuerda. Esta vez, Cuerda adapta una novela del escritor Didier Van Cauwelaert. El film se titula “La educación de las hadas”. No tiene web oficial, así que os remito a la página de la distribuidora, donde podréis conseguir la información habitual mas un trailer. Narra la historia de Nicolás, un inventor de juguetes que de golpe y porrazo se encuentra con la mujer y el hijo que siempre quiso tener. Será una mañana en el avión que los lleva de Alicante a Barcelona. Ella, Ingrid, viuda reciente de un capitán de aviación muerto en Iraq, es una ornitóloga que estudia en Cataluña el paso de las palomas torcaces y su hijo, Raúl, de ocho años, es un fantaseador de primer orden. A partir de este encuentro, la historia de amor a tres será perfecta hasta que repentinamente Ingrid decide que todo se ha acabado. ¿Por qué? No hay quien entienda sus razones: nunca serán más felices de lo que lo han sido hasta ese momento...
     Este largometraje es el séptimo que realiza José Luis Cuerda, tras títulos tan emblemáticos del cine español como “La lengua de las mariposas” (una película fantástica en mi opinión), “El bosque animado” (no confundir con la de animación), “Así en el cielo como en la tierra”, o la absurda y ya mítica “Amanece, que no es poco”, peli incomprensible pero recomendable si te gusta el humor inteligente y sin mucho sentido lógico.
     En “La educación de las hadas” debuta en el cine español el argentino Ricardo Darín, y la sueca Irene Jacob, que no sabía nada de español y se tuvo que aprender sus frases fonéticamente, sin duda todo un esfuerzo por su parte. Además en esta peli también podremos ver a la popular cantante Bebe, una valenciana de nacimiento que vive en Zafra (Extremadura) y que aparte de componer un tema para el film encarna un papel muy importante en la trama de la historia. A bebe ya la vimos haciendo pequeños papeles en películas como “El oro de Moscú”, y próximamente la tendremos en la última de Julio Medem, titulada “Caótica Ana”.
     Según las críticas que me han llegado, este último metraje de Cuerda no está a la altura de los anteriores, aunque bien es cierto que este es un director con altibajos, que produce pelis bastante irregulares. Ya os diré más de ella cuando la vea. ¿Alguien la ha visto ya?

El señor de la guerra

2006-06-29T22:39:00.001+02:00

La verdad es que caundo vi el trailer, me llamó la atención. Además Nicolas Cage me gusta y cuando me he enterado que comparte cartel con Ethan Hawke, pues me ha causado aún más interés... Mañana se estrena la tercera película de el neozelandés Andrew Niccol (director de Gattaca y guionista de El Show de Truman) El señor de la guerra es la historia de un traficante de armas de altísimo nivel (Cage), que, cuando se encuentra en la cima de su carrera, debe afrontar por primera vez el acoso de su propios principios morales. Nos llega con bastante retraso, algo a lo que estamos acostumbrados, y eso que en su reparto figuran los nombres de: (aparte de Cage), Ethan Hawke, Jared Leto, Ian Holm, Monica Bellucci, Bridget Moynahan y Jeffrey Wright. No obstante, no parece ser una película taquillera ni mucho menos y no sé yo cómo será recibida por cierto sector. Pero hasta que no la vea no descansaré, ¿conseguiré averiguar por qué me llamó la atención? ¿O me decepcionará? Os dejo un breve trailer por aquí.

Spin off a la vista

2006-06-29T00:16:00.000+02:00

¿Cuál es el más admirado de los Xmen? Sí es él, Lobezno. Y ya está confirmado. que tendrá su propia película y no sólo eso, se podría estrenar el año que viene. Uhhhh que prisas!! Wolverine (Lobezno), es decir Hugh Jackman, ya se encuentra en conversaciones con la 20th Century Fox para que el enigmático Logan sea protagonista de su propia historia como lo han pedido los fans del comic.
Lo que fue un rumor durante el rodaje de X-Men 3, ahora se confirma y además se sabe que Hugh Jackman no sólo protagonizará el film, sino que también lo producirá. Será su primera aventura en el lado de la producción, y para ello contará con la ayuda de David Benioff (“Troya”), para la realización del guión. Desde luego es el personaje con más fuerza de X-Men pero... ¿cuál será el próximo personaje en independizarse y querer volar por su cuenta?

Hoy cumpliría 100 años

2006-06-26T22:38:00.000+02:00

Nació un día como hoy de junio de 1906 en Sucha, una localidad polaca y que por aquel entonces pertenecía al Imperio Austro-Húngaro. De familia judía se mudó a Viena cuando tenía diez años. Sería en la capital austriaca donde el joven daría sus primeros pasos en el mundo del periodismo, trabajando para dos publicaciones que rozaban el amarillismo. Desde Viena, pasó a Berlín, donde trató de labrarse una carrera como guionista. Corrían los años treinta y el nacionalsocialismo estaba en pleno auge. Tuvo que emigrar de nuevo encontrando su mejor refugio en Hollywood, la tierra de los sueños, donde su talento creativo podría servir para que el mundo esbozase una sonrisa que le permitiese olvidar la barbarie a la que había tenido que asistir.
Su primera película como director fue Curvas peligrosas, rodada en Francia, sus primeros pasos en Hollywood los dio como guionista, con La octava mujer de Barbazul, que dirigiría su admirado Ernst Lubitsch. Escribió grandes guiones, entre los que figuran Nintochka, también de Lubitsch o Bola de fuego, de Howard Hawks.
Su debut se produjo en 1942 con El mayor y la menor. El éxito continuaría con películas como: Cinco tumbas al Cairo, Perdición o Días sin huella. En los 50' alcanzó el sumum con El crepúsculo de los dioses que marcó el inicio de una década triunfal con largometrajes tan recordados como Sabrina, Con faldas y a lo loco o El apartamento (la mejor para mí), Irma la dulce, Bésame, tonto... Hollywood recompensó su labor con un total de 21 nominaciones a los premios Oscar, que se convirtierion en siete estatuillas de la Academia.
Con este recordatorio sólo he pretendido hacer un pequeño homenaje a un gran director de ayer, de hoy y de siempre: Billy Wilder. ¡Gracias por tus películas!

El tigre y la nieve

2006-06-26T15:55:00.000+02:00

¿Hay alguien a quien no le haya gustado La vida es bella? haber, habrá, pero quien más o quien menos se ha emocionado con esa gran película de Roberto Benigni que logró alzarse con dos estatuillas de las cuatro a las que estuvo nominada. Hace ya ocho años de aquella entrañable comedia un punto dramática o de aquel drama un puntito cómico, según se mire, y el nuevo proyecto del director italiano, "El tigre y la nieve" no será menos que su predecesora.
El propio Benigni interpreta a un profesor de poesía de la Universidad de Roma que se enamora de una joven compañera de profesión pero su amor no es correspondido. Ello no impide que al recibir la noticia de que ella ha resultado herida en un campamento iraquí lo deje todo y corra en su busca.
Cómo acaba la cinta es algo que tenéis que averiguar vosotros... el próximo 7 de julio se estrena en cines. Mientras, aquí podéis disfrutar del trailer para ir haciendo ganas...

8 años después

2006-06-25T23:19:00.000+02:00

Allá por 1998 vi una película que me impactó... y lo peor de todo es que a muchos no les sonará: Dark City. Habrá quien la escuchó nombrar cuando Matrix y otros porque es una peli del tio que hizo El Cuervo. La cuestión es que me gustó, estética retro, guión original, impacto visual, efectos especiales de la ciencia ficción de antáño...
La película comienza en un tiempo indeterminado, cuando John Murdoch se despierta en un motel cualquiera, sin recordar nada de su pasado y descubre que está acusado de matar a 6 mujeres.
En su huída, Murdoch descubre que es incapaz de salir de la ciudad. No es que haya controles policiales que se lo impidan. No, es simplemente que no existen trenes que salgan, ni autobuses, ni siquiera carreteras que le permitan huir. Pero lo más aterrador no es eso, es que todo el mundo cree saber como salir, pero nadie lo ha intentado. A partir de ahí, emprende una huída frenética para escapar de unos extraños hombres, los Ocultos, que quieren capturarle, e intenta huir a la paradisíaca Shellbeach (algo que quizá sólo sea un espejismo en su mente).
¿A que viene todo esto? Pues el mismísimo director, Alex Proyas dijo en un foro no hace mucho que cada vez está más interesado en una secuela de la mítica película. Como siempre, no sé si echarme a temblar, en fin, siempre nos quedará ... Dark City 1.

Sin City 2

2006-06-21T22:56:00.000+02:00

Después del éxito de Sin City, la cinta de ciencia ficción costó 40 millones y ha conseguido hasta ahora, sólo en Estados Unidos, 72.9 millones de dólares, ya se empieza a hablar de una secuela.
Durante el paso por Cannes de Robert Rodríguez, que presentaba Sin City a concurso, éste dio a conocer la historia que adaptará en Sin City 2. Se trata del cómic A Dame to Kill For, conocido aquí como Moriría por Ella, y que muchos valoran como el mejor cómic del mundo creado por Frank Miller. Rodríguez dijo que el trabajo ya ha comenzado para esta secuela y que varios de los personajes de la primera entrega estarán en ella. Entre ellos estará Dwight, personaje al que da vida Clive Owen, así como los personajes interpretados por Mickey Rourke o Michael Clarke Duncan entre otros. Además se escuchan nuevos nombres femeninos como el de Salma Hayek o Angelina Jolie.
En realidad Sin City, aúna tres de las historias escritas y dibujadas por Frank Miller, pero no son las únicas, con lo cual más que secuelas vendrían a completar el universo creado por este insigne del mundo del cómic. Se prevé el estreno en verano de 2007.
En Sin City 2, Nancy (Jessica Alba) vengará la muerte de Hartigan (Bruce Willis) matando a todos los miembros que quedan de la familia Roark. Este será uno de los hilos principales del argumento aunque tambien se incluirá una especie de precuela sobre Hartigan y una historia sobre un personaje nuevo. ¿¿¿Quién será???

Pudor

2006-06-19T14:23:00.000+02:00

La semana pasada comenzó el rodaje de lo que será la ópera prima de Tristán Ulloa. Tristán dirige junto a su hermano David, como ya hizo antes en algunos cortos, y junto a él también firma el guión de un drama realista e intimista. Pudor, film basado en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo, aunque trasladando la acción de Lima a Gijón, narra la intimidad de una familia, sus miedos, sus deseos, sus secretos y en resumen, habla de la incomunicación. La vida de cinco miembros de una familia de clase media que viven bajo el mismo techo, pero cada uno de ellos está solo.
El director pretende convertir al espectador en un voyeur, que está presente en sus momentos de mayor intimidad, cuando están completamente a solas. La película hace honor al título, pues habla de las dos acepciones de la palabra pudor: Una es la de recato, vergüenza y honestidad. Pero la otra se refiere a la podredumbre a que algo huele a podrido.
Con un gran reparo compuesto por Nancho Novo (Los Amantes del Círculo Polar), Elvira Mínguez (Tapas), Cesar Bugallo (Mar Adentro), Joaquin Climent (Los Lunes al Sol), Nuria Gonzalez (El Calentito), Natalia Rodríguez y Marcos Ruiz. Con tan buen reparto, huele a peli española que vale la pena, pero tendremos que esperar un poco para comprobarlo.

La casa del lago

2006-06-17T16:27:00.000+02:00

Es el momento de la peli romántica del mes (o del año quien sabe). No está de más un dulce de vez en cuando...
Nunca había sido tan extraño cambiarse de casa. Cuando Sandra Bullock decide mudarse escribe una nota al siguiente inquilino Keanu Reeves. Y lo que en principio iba a ser una nota de relevo entre el antiguo y el nuevo inquilino se convierte en una pista de que no todo va bien. Parece que Sandra Bullock adivina las cosas que van a ocurrir en la casa antes de que sucedan. Después de un intercambio de notas entre los dos llegan a la conclusión de que Keanu Reeves vive en el año 2004 y Sandra Bullock en 2006. Vaya desfase. De esta forma empieza una intensa amistad.
La película, para variar, es una adaptación de una película oriental (parece que se está poniendo de moda) y también nos recuerda un poco a "Frequency" dónde ocurría algo similar pero entre un padre y un hijo.
Un aliciente para ir a ver la peli es ver de nuevo a Sandra y a Keanu juntos. Vuelven a reunirse más de 10 años después del rodaje de Speed película que en su momento nos impactó y que además ayudó a consolidar a ambos actores. Esperemos que la parejita sigan teniendo la misma química entre ellos.
Además la cinta es la oportunidad de oro para el director argentino Alejandro Agresti que buscaba desde hace años insertarse en la industria hollywoodiense, pero la suerte no le acompañaba.
¿Preparados para el estreno? LLega el día 30 de Junio.

Imágenes impactantes

2006-06-17T12:48:00.000+02:00

Hace no mucho os hablé de la película de Oliver Stone, World Trade Center, pues ya hay imágenes por la red. La verdad es que son terriblemente impactantes y si esto es sólo el trailer... ¿Cómo será la película? Politiqueos aparte, de verdad que os recomiendo que lo veáis, aunque no entendáis inglés porque una imágen vale más que mil palabras. Bueno, ya me diréis que os ha parecido.

Nos quieren en Shangai!!!

2006-06-14T00:29:00.000+02:00

Me ha parecido curioso leer hoy esto... "El Festival de Cine de Shangai se abre al cine español y, además de incluir al director Manuel Gutiérrez Aragón en el jurado, inaugura una semana, del 17 al 25 de junio, dedicada a cintas españolas de directores como Alejandro Amenábar, Ventura Pons o Pedro Almodóvar".

Aquí os dejo el artículo completo de El Mundo,

para que os enteréis de todos los detalles.

Pues eso, que luego a los españoles no les gusta el cine nacional, pero a mi siempre se me ocurren un montón de buenas películas de las de aquí y si hasta en Shangai nos quieren ver, por algo será. ¡Un ole por el cine apañol!

Está llegando...

2006-06-10T19:15:00.000+02:00

¿Os suena M. Night Shyamalan? seguro que sí. (Por si acaso aquí tenéis su web oficial). Shyamalan es el gran director de la gran peli El sexto sentido, tan difícil de superar, que a nadie nos gustó El protegido (pero si la revisas no está tan mal), no soy de la misma opinión con Señales (que PATETICA por favor), y luego arregló las cosas con El bosque.
Pues este veranito podremos disfrutar de otra de las suyas... La chica del agua, sólo el nombre ya da miedo.
Para los que no lo sepan, os informo de que India es el primer productor mundial de peliculas (hasta 1000 por año) en un montón de idiomas. Igual por eso este chico lleva el cine en la sangre pues comenzó a filmar a los diez años, con una cámara de ocho milímetros que le regalaron. La verdad es que Shyamalan se crió en EEUU y su primer largometraje lo hizo en 1993, no tuvo q esperar mucho, sólo 6 años después le llegó su hora, inspirado en su propio miedo infantil a los fantasmas, escribió y dirigió El Sexto Sentido, que le valió un enorme éxito de taquilla y una nominación para el Oscar al mejor director de 1999, (con 29 añitos). Otra curiosidad es que participó en el guión de Stuart Little, este chico no deja de sorprendernos.
Y eso nos gusta, de momento poco se ha visto de su futura peli, pero seguro que más de uno está deseando verla. Los que sabéis inglés no tendréis problemas en echarle un vistacito a esto.

¿qué hay en el cine?

2006-06-08T14:51:00.000+02:00

A veces vas al cine y no sabes que ver... ayer tenía que elegir entre Xmen3, o una de terror (no es mi fuerte), o un par de animación, y otro par de acción americanas (suelo huir de estas últimas). Así que al final acabé viendo La joven de las especias, una hermosa chica india que está predestinada a vivir por y para las especias en una tienda en San Francisco, con ellas trata de hacer el bien y ayudar a los demás. La historia te envuelve en la magia, en el mundo de las especias, por momentos deseas ser uno de los clientes y que te ofrezca lo que necesitas, que vea tus deseos y te ayude a cumplirlos... no seré tan crítica como en el 20 minutos, pero a la película le falta algo. Pues se parece demasiado a Chocolat. En Chocolat Juliette Binoche y Johny Deep enganchan, en cambio a los personajes de La joven de las especias, les falta pasión... os recomiendo que la veáis si os apetece ver un drama romántico o si os sentís hechizados por el mundo de la magia y las tradiciones. También os recomiendo que veáis la página web de Chocolat, es muy interesante.

666

2006-06-06T22:32:00.000+02:00

Tal vez La profecía funcione bien el día de su estreno mundial (hoy), que los distribuidores han querido hacer coincidir con el 6 de junio del 06 por razones obvias. Después, probablemente, el boca a boca se encargará de borrar la cinta del mapa y hacer que la versión de 1976 parezca una gran obra del género. La nueva profecía sigue paso a paso el argumento de la primera, sin llamativos cambios que, a pesar de resultar inadecuados en muchos remakes, por lo menos añaden novedad y algo que comentar a la salida del cine. "La profecía" irrumpe con mucho ruido mercantilista en nuestras pantallas para dejar solamente el recuerdo de lo que pudo ser y no fue. La historia de un niño que es el hijo del demonio debería dar miedo, sin importar la era de descreimiento y racionalización en que vivimos. Sin embargo, el director John Moore toma una serie de decisiones desafortunadas que vuelven tal noción estúpida y risible. Os dejo aquí la página web oficial, pero no os asustéis...

El código Da Vinci

2006-05-25T20:55:00.000+02:00

Ayer vi por fin la tan esperada peli... antes de comentaros qué tal os diré de paso que visité uno de los cines nuevos que hay en mi ciudad, se trata del cinebox del centro comercial Aqua (Valencia capital). Y bueno, fue muy divertido, nos hicieron una demostración de cómo funciona el THX y nos mostraron los altavoces que hay detrás del panel de proyección, cuando terminó la gente aplaudió y todo (incluso más que al acabar la película).
Al tema... la película me gustó. ¿Fui condicionada por qué todo el mundo me había dicho que era más bien mala? bueno, me gustó, tampoco la considero un gran peliculón, pero me pareció entretenida, interesante y en algún momento incluso sorprendente. Lo que pasa es que Ron Howard creo que no se ha lucido nada, se podría haber esmerado un poquito más... todos los meritos diría que son para Dan Brown que es el creador de la historia, puesto que esto es lo único reseñable de la película. Los personajes podrían estar mejor trabajados, a los buenos no los llegas a querer y a los malos no los llegas a odiar. La adaptación del guión, pues en eso no me mojo que no me he leído el libro, pero como en toda adaptación fílmica se habrán tenido que eliminar fragmentos... pero bueno, no me he llevado el gran chasco de otras personas, así que espero vuestros comentarios a cerca de El Código Da Vinci.

Más de Cannes

2006-05-22T22:46:00.000+02:00

El director estadounidense Oliver Stone mostró ayer en el Festival de Cine de Cannes las primeras imágenes de su nueva película World Trade Center, que narra una historia de supervivencia de dos policías de Nueva York durante los ataques del 11 de septiembre del 2001.
Stone ha sentido la necesidad de narrar la historia de esa gente y lo que vieron con sus propios ojos.
La verdad es que los asistentes al festival han acogido muy bien los primeros 20 minutos de la película (es lo que único que se ha mostrado). Esto habrá alegrado al director, ya que cuando se rumoreaba la posibilidad de que se llevase a cabo esta película, se creó mucha polémica. Todos sabemos que las Torres Gemelas se convirtieron en tema tabú para los americanos, llegando a eliminar la imagen de los célebres rascacielos de las películas.
El cine documental ya se había atrevido a tocar el tema, por ejemplo, con Fahrenheit 9/11. Ahora le toca el turno al cine de ficción y ha sido Stone quien se ha atrevido, así que un ole por el.

Festival de Cannes

2006-05-16T17:44:00.000+02:00

Del 17 al 28 de mayo va a tener lugar este prestigioso festival que se celebró por primera vez en 1946. El Código Da Vinci será la película que inaugurará la 59ª edición del Festival Internacional con la asistencia del director Ron Howard y los protagonistas principales: Tom Hanks, Ian Mckellen, Audrey Tautou y Jean Reno, pero también con la presencia del autor de la obra Dan Brown. El pase de esta película (esta noche!!!) ha sido el más esperado. La cinta, de dos horas y 32 minutos de duración, sólo abre el festival pero no ha sido seleccionada para participar en la competición oficial. Este año en Cannes se presentan 19 películas, entre ellas Volver de Pedro Almodovar. Y si queréis saber algo más a cerca de esta edición de Cannes (o de alguna anterior), sólo tienes que pinchar AQUÍ.

Corto descafeinado

2006-05-15T23:27:00.000+02:00

Vamos a promocionar un poquito al Ceu, jeje... Bueno, para los que no lo sepan unos estudiantes de nuestra universidad han ganado un premio y una mención especial por un corto en la 19ª edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Hoy he tenido el gusto de verlo y la verdad, creo q merece la pena que le peguéis un vistazo. El asunto era este: 32 horas de límite para guionizar, rodar, y postproducir una cinta de menos de media hora, de la cual se ha obtenido este corto llamado: Corto Descafeinado. En el corto ha participado mucha gente, el alcalde de Medina del Campo que hace de vecino, Carmen Alcaide que pasaba por allí, el prota del corto, mi ex-profesor de Dirección de Actores... en fin, felicidades a los autores, a los que se les puede ver las caras ya que salen en el corto y a disfrutar de este y de los siguientes, que queremos más así!!

Famosos ¿solidarios?

2006-05-15T16:54:00.000+02:00

Hace unos días, aparecía en prensa una noticia curiosa: Gwiyneth Paltrow anunciaba que iba a ejercer de profesora de yoga, pero no a cualquiera, claro está, sino a un multimillonario que pagará la friolera de 44.ooo euros! por una clase de yoga de la Paltrow. Eso si, la que protagonizara Shakespeare in love tiene pensado donar ese dinero a una buena causa, pero tampoco a cualquiera, claro; la elegida ha sido la organización benéfica del príncipe Carlos de Inglaterra... (entre ricos anda el juego, amigos).

De padres a hijos

2006-05-15T16:36:00.000+02:00

Tom Hanks, uno de los actores más queridos de Hollywood, afrontará su próximo proyecto junto a su hijo, el también actor, Colin Hanks (al que hemos podido ver en King Kong o Destino final), en el largometraje The Great Buck Howard. La película, que se estrenará el mes de julio de 2007, narra la mágica historia de un padre y su hijo así que no les costará mucho a ninguno de los dos meterse en el papel. El film promete sorpresas y a buen seguro que las tendrá pues sus dos protagonistas bien se prestan a ello. Mientras llega el día en que la podamos ver en pantalla nos conformamos con ver al padre en la superproducción (que también promete) El Código Da Vinci.

Cine para ver

2006-05-15T16:29:00.000+02:00

Con Princesas, fernando León os acercó a una realidad que aún hoy continua existiendo por imposible que parezca. Ahora el joven Chema Rodríguez nos acerca a los aspectos más sorprendentes, tragicómicos, contradictorios y sombríos de una sociedad atrapada en sus contradicciones y en su peligrosa doble moral con un documental que lleva por título Estrellas de la Linea. En él nos narra la experiencia de un grupo de mujeres de un pueblo de México que se ve obligado a recurrir a la prostitución para salir adelante.
Sin duda, una producción de las que agita conciencias.

Si es imposible...es imposible

2006-05-15T16:02:00.000+02:00

Tom Cruise se mete por tercera vez en la piel del agente especial Ethan Hunt en Misión Imposible III. En esta ocasión el presupuesto de la película ha ascendido a los 150 millones de dólares y ha sido dirigida por J.J. Abrams, director archiconocido para todos aquellos seguidores de series como Alias o Perdidos. No dudo que algún día estas producciones dejen de ser series "televisivas" para convertirse en series "cinematográficas" como ha pasado con Misión Imposible, lo que en su día fue una exitosa serie de la pequeña pantalla ha pegado fuerte (aunque ha ido a más a menos, según los expertos) también entre los amantes del cine.
Uno de los atractivos de este film radica en las facilidades que ofrece al espectador para ir a contenplarla ya que no hace falta haber visto las dos entregas anteriores para disfutar de esta última.
La taquillera te ofrece la oportunidad de echar un vistazo al trailer de la pelicula.

Japón se anima

2006-05-15T15:53:00.000+02:00

Hay buenas noticias para los amantes de las películas de animación de los estudios Ghibli de Tokio. Goro, hijo del conocidísimo Hayao Miyazaki ha tomado el relevo a su padre y está manos a la obra con su primer anime. Se trata de Gedo Senki basada en una novela de la escritora estadounidense Ursula K. en la que un joven hechicero tendrá que utilizar su magia para combatir a su doble maléfico que ha sido liberado tras una carrera de errores. Y para que no pierdas el hilo, aquí podrás encontrar la página en la que comprobrarás cómo avanza día a día este proyecto.

Un hombre de Bandera

2006-05-15T15:29:00.000+02:00

Hace poco os comentaba algo sobre la nueva película protagonizada por uno de nuestros actores más internacionales, Antonio Banderas, Déjate LLevar. Pues bien, sus aportaciones al mundo del celuloide no se limitan a meras apariciones en las producciones para las que le llaman (unas más acertadas que otras), sino que su faceta como actor van más allá. Por lo visto, tiene pensado ponerle voz al gato de animación más famoso de todos los tiempos que no es otro que el dicharachero gato con botas que aparece en Shrek I y II. Según ha manifestado el propio Banderas, su siguiente trabajo será ponerle voz a este felino en un largometraje pensado exclusivamente para relatar las vivencias y peripecias de este lindo animalito.
Por otra parte, este malagueño ha sido elegido para dar vida al explorador y conquistador español Hernán Cortés en lo que será una película independiente. El argumento del film contará las aventuras de un nutrido grupo de aventureros españoles que se adentraron en un territorio del nuevo continente y que hoy conocemos como México. De momento esto es todo lo que os puedo contar de la peli y del que será su prota.

Vuelven los dinosaurios

2006-05-15T15:21:00.000+02:00

Los amantes del Jurásico están de enhorabuena. Se oyen voces que dicen que podría estar gestándose una nueva entrega de la ya mínica serie Jurasic Parc, y ya van 4!!!!
Por lo visto, ya hay guión y director, pero en esta ocasión no se trata de Steven Spielberg sino de Joe Jhnoston que ya tiene experiencia en trabajar con dinosaurios pues fue el encargado de lidiar con Parque Jurásico 3 y eso es al menos una garantía en lo que a aación trepidante se refiere en esta nueva entrega.
Os mantendremos al corriente de esta buena nueva.

Hard Candy

2006-05-15T09:30:00.000+02:00

    Hoy vengo con ganas de meteros el miedo en el cuerpo, pero miedo del que me gusta a mí, no solo susto tras sustto sino con una buena historia que contar, para que lo paséis de miedo con miedo. La propuesta para ello es “Hard Candy”. Os remito a la web original en inglés, ya que la web de Aurum (la distribuidora en España de la película) solo tiene el trailer y poco más, y la web original está cargada de información y contenidos interesantes que valen mucho la pena, eso sí, si controlas el inglés…
    Esta peli es el impresionante debut del director americano David Slade. Fue la triunfadora en el Festival de Cine Fantástico de Sitges ganando 3 premios: Mejor Película, Mejor Guión y Premio del Público. Jeff, un fotógrafo de 32 años, contacta por Internet con Hayley, una adolescente de 14, y ambos conciertan una cita. Todo apunta al típico caso de pederastia, pero a los pocos minutos de metraje la historia se da la vuelta y la Caperucita adolescente se convierte en el lobo feroz.
    Casi todo el largometraje está rodado en un solo espacio (la casa del fotógrafo), con vídeo digital, sin efectos especiales y con dos personajes en un duelo interpretativo muy tenso. La idea de Hard Candy nació con una noticia en la prensa que hablaba de adolescentes en Japón que entablaban relaciones con hombres mayores a través de internet para quedar con ellos, asaltarles y darles una paliza. La actriz es Ellen Page, una joven actriz canadiense a la que veremos pronto en la tercera parte de X-Men. El actor es Patrick Wilson, al que quizá recordaréis por ser el galán de la última versión cinematográfica de “El fantasma de la ópera”. Y poco más. Todas las críticas que he leído son elogiosas. ¿Cuál es la tuya?

El código...

2006-05-14T21:05:00.000+02:00

Pues que se estrena la semana que viene El Código Da Vinci y la gente ya está nerviosilla... ¿será la típica película en la que se forman colas para entrar? Eso parece... La cuestión es que es una película que se está llevando muy en secreto, casi nadie la ha visto, así que la gente está a la espera, algunos temblando... pues a una semana del estreno continúan las críticas por parte de la Iglesia.
En todo el mundo se vendieron 46 millones de ejemplares del libro, y su autor, Dan Brown, ganó más de 350 millones de dólares sólo en concepto de derechos. Ahora a saber cuánto ganará con la película... Os dejo por aquí el trailer, para los que aun no lo hayan visto a ver si os entran ganas de ir a ver la peli!!!

del mundo del comic

2006-05-13T19:10:00.000+02:00

De comics va el asunto, mientras el primer superhéroe de la historia planea su regreso con Superman Returns yo no puedo evitar repasar las muchas adaptaciones que se han hecho del comic en el cine. A causa de esto me pongo a temblar porque… ¿a quién no le parecieron excepcionales las 4 primeras películas de Superman?
Pero desde entonces ha llovido mucho, me fijo en adaptaciones que han seguido un estilo clásico: Daredevil, Spiderman… y otras un poco más modernas, como Sin City. Pero… todas caracterizadas por ese regustillo a decepción que se te queda en la boca cuando terminas de ver la película. ¿No estaremos hundiendo a nuestros superhéroes?
Cada una tiene su punto destacable (ese “algo” que la salva), por ejemplo de Sin City podemos resaltar su gran fidelidad al comic original. En Mortadelo Y Filemón la acertada selección de los protagonistas. En los X-Men el muy elaborado personaje de Lobezno. Bueno, hay tantas películas de comics que este post podría ser eterno...
No sabemos qué tal le irá al nuevo Superman, lo que si sé es que se han esmerado en buscar a alguien que indudablemente nos recuerde al inolvidable Christopher Reeve y sino juzgad vosotros mismos a quién os recuerda este desconocido actor llamado Brandon Routh.

"Frágiles"

2006-05-11T10:11:00.000+02:00

Ya está disponible en DVD la última película de Jaume Balagueró; “Frágiles”. En esta ocasión el director catalán cuenta con Calista Flockhart y Elena Anaya como actrices principales. La historia se desarrolla en un lúgubre hospital, concretamente en la sección infantil. El hospital va a ser clausurado y los médicos, enfermeras y pacientes preparan el cierre y traslado a otros centros sanitarios. Pero algo impedirá que todo salga como se había previsto… Este es el desencadenante de toda una serie de tópicos del género muy bien reunidos, sin duda para los amantes de las buenas historias de terror, o al menos de intensos e inquietantes momentos, ya que el argumento flojea sobre todo al final, pero está compensado con un buen clima y una tensión constante durante el film. Toda una joya, en estos tiempos en los que el terror mayoritario solo son sustos y efectos especiales sin ningún sentido. Jaume Balagueró es según mi opinión uno de los mejores realizadores de cine fantástico que ha tenido este país.
En esta ocasión el dvd se lanza en una edición de coleccionista, que contiene dos Discos con: Fichas, Biofilmografías, Audiocomentarios del Director, El cine de Jaume Balagueró (Tráilers de sus dos trabajos anteriores, "Los sin nombre" y "Darkness"), Así se hizo (Cómo se hizo, Cómo se hizo los efectos especiales, Diario de localizaciones), Película médica "Mandy´s file", En la intimidad del rodaje (Recuerdos del rodaje, Tomas distintas
de escenas concretas, Detrás de las escenas: Cómo se hizo algunas escenas), Escenas eliminadas, Presentación y rueda de prensa, Material gráfico (Galería fotográfica y Propuesta de carteles previos) y Material promocional (Teaser, Tráiler, Spots de TV). En resumen, un lujazo. Si la veis, no dudéis en opinar sobre ella, y sobre todo si os la compráis y podéis disfrutar de sus extras. Ya contaréis.

Premiosss extraños

2006-05-10T18:00:00.000+02:00

Aunque parezca mentira, asi es. A Leonardo Dicaprio le han concedido el premio a toda una vida dedicada al cine en Santa Barbara, en el Festival de Cine Internacional de California. Incluso el joven actor esta sorprendido y le parece algo prematuro. Es un premio a una vida, lo que es completa y totalmente surrealista, dado que solo tengo 30 años. Aunque el director del festival tiene una opinión distinta, segun él el premio se le concede por su carrera excepcional. Dicaprio empezo su carrera en el cine a temprana edad hace ya 17 años, y ha participado en alrededor de 25 peliculas, entre ellas: Romeo y Julieta, Titanic, Atrapame si puedes o El Aviador, esta última la más reseñable.

AzulOscuroCasiNegro

2006-05-03T16:59:00.000+02:00

Y aquí estamos de nuevo con otra peli de estas de diálogos chulos, para cavilar un ratillo, o simplemente reírse a gusto, o para ambas cosas, como es el caso de “AzulOscuroCasiNegro”. Este largometraje es el primero que realiza Daniel Sánchez Arévalo, que viene del mundo del cortometraje. En el festival de cine de Málaga se llevó tres galardones: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica y mejor guión. AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un
futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto
cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar
una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará
a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente…
o no… Es una historia de personajes. Fresca, divertida, sincera y sencilla. Quizá le falta algo de novedoso en el argumento, pero no está nada mal para ser una ópera prima. Los actores están creíbles y eso ayuda. Es una de estas películas que hacen de la sencillez una virtud. Ya me contaréis qué os ha parecido a vosotros si la veis. Ah por cierto, ya que esto es un blog, y se supone que los que leéis esto sois aficionados a leer unos cuantos, aquí tenéis el blog de Daniel Sánchez Arévalo, el director de la película, para que le echéis un vistazo a ver que os parece. Seguro que pasáis un rato divertido y curioso.

Cine sin barreras

2006-05-02T18:21:00.000+02:00

Parece que poco a poco nos acercamos a la igualdad, al menos en esto del cine. Desde la concepción del séptimo arte, las personas que quisieran acceder a él se supone que deberían ver y oír para poder disfrutarlo. Pero, ¿qué pasa con las personas ciegas o sordas? En un primer momento no había más remedio que en caso de los ciegos, depender de algún alma caritativa que explicara todo lo que salía en pantalla, con la consiguiente molestia si se estaba viendo una película en un cine. Los sordos quizá lo tuvieron algo más fácil, ya que siempre ha habido películas en versión subtitulada, pero de todas formas les costaba bastante ver la acción y leer los subtítulos a la vez, ya que a veces eran muy largos. A partir de los años noventa, hubo organizaciones que se encargaban de adaptar películas para ciegos o sordos, mediante la descripción de las escenas en los espacios que dejaban los diálogos (sistema llamado de audiodescripción) o incluyendo subtítulos más fáciles de seguir para las personas sordas. Pero aún así, ningún ente público se preocupaba del tema, y ni mucho menos los estudios de cine. Cabe destacar los experimentos que realizaba canal sur en Andalucía, contando algunas películas que emitían en TV a través de la radio, o la audiodescripción de TVE de las películas que programa Cine de Barrio, que pienso yo que ya habrían podido seleccionar otro espacio de cine más interesante en mi opinión, como Versión Española por ejemplo, amos digo yo. Pero bueno, sigo con el tema. Con la aparición del DVD se pensó que estas audiodescripciones para ciegos y subtítulos para sordos se podrían sumar a la película normal, pero hasta ahora tampoco nadie se había preocupado de hacerlo, al menos a nivel comercial. La ONCE sí que editó algunas de sus películas con audiodescripción en DVD, pero para que realmente se normalizara el proceso de visionado de películas por parte de discapacitados, los propios DVD’s deberían incorporar las adaptaciones, sin intermediación ajena. Eso es lo que definitivamente ha iniciado la empresa de autoring Voila Dvd Art Studio. El primer DVD en incluir audionavegación y audiodescripción en España es la última película de Woody Allen, “Match Point”, editada en nuestro país por On Pictures. Los menús del dvd están adaptados mediante una voz que nos indica cómo acceder a cada opción, y en la película se incorpora el sistema de audiodescripción y subtitulado. En cualquier momento se puede prescindir de todas estas adaptaciones y ver el dvd normalmente, lo que lo convierten en todo un ejemplo a seguir. Otros títulos se incorporarán a la lista en breve, como por ejemplo “Torrente 3: El protector”. Sin duda, una muy buena iniciativa que aplaudo y apoyo especialmente desde este blog. Espero que este sistema se extienda también a todos los dvd’s (ya que si se ha hecho en uno, se puede hacer en todos) y además a las salas de cine. Ha habido alguna tentativa de realizarlo mediante audiodescripción por auriculares al público que lo solicitase, pero se ha quedado en un experimento que no ha tenido continuidad. Sirva como precedente. Cine para todos, y a disfrutar del séptimo arte.

Crónicas de Narnia arraaaasa!!!!!!

2006-05-02T16:13:00.000+02:00

Cuando se estrenó Crónicas de Narnia. El león, el armario y la bruja, lo que menos esperaba C.S. Lewis es que su producción fuese a desbancar a una de las mejores historias de la Historia como King Kong, del director Peter Jackson. Y mira lo que son las cosas;tras el rotundo éxito en taquillas de todo el mundo, especialmente en las de EEUU, nadie quedó indiferente y por eso ahora sale en DVD la entrañable historia de estos cuatro hermanos que descubren un mundo fantástico.
Disfruta cuantas veces lo desees de la que se perfila, sin duda, como la sucesora de la serie protagonizada por el ya crecidito Harry Potter.
Juzguen ustedes mismos....

Piratas del Caribe II

2006-05-02T15:41:00.000+02:00

Después de que en 2003 Piratas del Caribe, la maldición de la perla negra arrasase en taquilla, muchos ya esperaban la segunda parte de la tremenda película protagonizada por Johnny Deep y con la presencia nada despreciable del guapísimo Orlando Bloom.
Lo que muchos no saben es que esta segunda entrega se ha rodado a la vez que la tercera (que aún no tiene nombre, claro está) debido tanto a razones económicas como logísticas. Y es que no hay dos sin tres. Pero mientras la tercera de las entregas espera ver la luz en 2007, Piratas del Caribe II, el cofre del hombre muerto, pretende superar en taquilla a su predecesora. El viaje comienza el 11 de agosto lleno de tremendo retos como competir por su hegemonía con otras superproducciones como Poseidón, Miami Vice o Superman Returns.

Déjate llevar

2006-05-02T15:26:00.000+02:00

... pero tampoco hace falta tomárselo al pie de la letra. La nueva película de Antonio Banderas es apta única y exclusivamente para amantes (féminas en su mayoría) de películas similares, léase Dirty Dancing o ¿Bailamos? ,eso sí, salvando las distancias. El guión no tiene nada de nuevo, no descubre absolutamemte nada que no hayamos visto ya, la historia típica americana y punto, y (digo yo) si no fuese por el malagueño muchas de esas féminas ni siquiera se hubiesen acercado al cine. Lo único que se salva de la película es el tango que se marcan el Banderas y la rubia... eso es bailar y lo demás son tonterías!

Remake

2006-05-01T03:01:00.000+02:00

No amigos lectores. Este no es otro post sobre los remakes, que ya tocó en su día. Hoy vengo a hablaros de la segunda película del director Roger Gual, que algunos conoceréis por su ópera prima titulada “Smoking room” del año 2002, que codirigió junto a J.D. Wallovits y obtuvo un premio Goya al mejor guión original. En este primer largometraje se narraba la historia de una empresa multinacional que con la nueva normativa prohibe fumar a los trabajadores en sus oficinas. Uno de ellos (el impresionante Eduard Fernández) propone la creación de una pequeña habitación donde se pueda fumar sin necesidad de tener que salir a la azotea, pero no le será tan fácil llevar a cabo su proyecto… Parece que los diálogos estén improvisados, y aunque hay algo de eso, hay mucha preparación en ellos. Esta es la clave de “Smoking room”: frescura y una historia interesante aunque quizá algo exagerada o increíble, pero que impacta al fin y al cabo. A mí esta peli sinceramente me impresionó, sobre todo por la naturalidad de sus diálogos, la genial interpretación de los actores y la crudeza de la historia. Es para los que gusten de diálogos inteligentes y emocionarse tan solo con una buena interpretación, sin trampa ni cartón. Con la entrada en vigor de la ley antitabaco en España, es recomendable ver este film, dicho sea de paso, ya que da que pensar sobre el tema.
En 2006, Roger Gual vuelve, esta vez en solitario, con su segunda película: “Remake”. Es otra de esas películas que ponen de acuerdo a “El país” y a “ABC”, que parece que aunque políticamente estén distanciados, en cine no son tan distintos, prueba sin duda del buen criterio de ambos. “Remake” nos cuenta la historia de un grupo de hippies que se reúnen tras muchos años en una comuna que ocuparon allá por los años 60, pero esta vez lo hacen con sus hijos (que vivieron allí de pequeños y ahora tienen ya los 30) durante un fin de semana para rememorar viejos tiempos, que no fueron siempre buenos precisamente. En ese fin de semana saldrá a la luz lo mejor y lo peor de cada uno, de sus vidas y de su futuro… Dice M.
Torreiro de “El país”: "Duro y a la vez ejemplar debut en solitario de Roger Gual (...) Película valiente, que no se guarda nada y que dispara contra todo y contra todos". Javier Cortijo de ABC corrobora: "Derrocha autocrítica y mala baba desde su mismísimo título. (...) Absolutamente todo el reparto está de sombrerazo. (...) no propone moraleja." (...) Puntuación:
*** (sobre 5).". Lo dicho. Otra película para pensar. Si la veis, no olvidéis dejar vuestros comentarios. Y hablando de remakes; ¿Harán los americanos un remake de “Remake”?

Otra peli de Bruce Willis

2006-04-22T00:35:00.000+02:00

Con 51 años parece que Bruce Willis no deja de trabajar. Ahora mismo tiene dos estrenos en cartelera. El otro día vi uno de ellos, 16 calles.
Yo siempre he considerado que es un gran actor además de ser uno de los más polifacéticos del cine actual, cultivando todo tipo de géneros desde la comedia hasta el cine de acción. Ha ganado muchos premios durante su larga carrera como actor, aunque ningún Oscar, lo que al parecer no le preocupa.
En 16 Calles ya se le nota la edad, esto se ve incrementado por el papel, pues hace de poli borracho que está en las últimas. La peli es mediocre, vamos nada del otro mundo, para mi gusto demasiado previsible. Me hizo pasar un ratillo entretenida eso sí. En parte por el personaje que interpreta Mos Def (un rapero de Brooklyn que de vez en cuando hace de actor) al principio algo cargante, pero luego llegas a cogerle cariño. Igual es que las pelis de acción están de capa caída, porque últimamente no encuentro una digna. Por cierto! Creo que se puede hacer cine de acción sin marear la cámara. Si veis el trailer entenderéis lo que digo.

V DE VENDETTA

2006-04-10T23:13:00.000+02:00

Me gusta Natalie Portman, me parece una actriz interesante y estaba rebuscando por el mundo de Internet qué tal su peli que está ahora en cartel, cuando me he percatado que los productores de la película son los hermanitos Wachovsky. La cuestión es que me he enterado, viendo el trailer... uff que bajón. ¿De los creadores de la trilogia de Matrix? ¿Qué forma es esa de vender una película? V de Vendetta, ¿de qué se quieren vengar?
Ocurre que el director es un tal James McTeigue que fue director asistente en Matrix, pero no he encontrado nada que haya hecho anteriormente. ¿Entonces es su opera prima? No me queda claro, pero de pronto se me han ido las ganas de ir a verla. Bueno os dejo aquí la web oficial para que juzguéis vosotros mismos.

¿Las segundas partes nunca fueron buenas?

2006-04-10T22:32:00.000+02:00

¿Nunca os habíais preguntado por qué existen las segundas partes? Es una manera de destrozar la 1ª parte, es una forma de aprovechar el tirón, o es una cuestión de no abandonar una temática creando infinitas partes de esta, por ejemplo Loca academia de policía I, II, III, IV (en realidad no se cuantas hay) o Rocky de la I a la V, con otra próxima entrega al caer...
A veces hasta cuesta recordar una segunda parte buena... Pero si buscas, en lo más profundo encontrarás alguna, que incluso puede llegar a ser mejor que la 1ª. Se me viene a la cabeza, Toy Story.
Luego a veces ocurre lo contrario, estoy pensando en Matrix, puff la segunda era malilla, pero la tercera¿?¿?¿? ¿podía ser peor? ¿Qué se habían fumado los Wachowsky?
Luego vienen mis dilemas... La saga de El padrino, El señor de los anillos, Regreso al futuro, Indiana Jones... Igual es un problema personal, pero no pienso en ellas como secuelas, sino como películas concebidas como trilogías (sé que no siempre ha sido así), pero las valoro en su conjunto.
El problema, y es aquí donde quería llegar, es ¿Qué pretende el señor director de la 2ª parte? Creo que eso es lo que hace que la película sea buena o no. Está en sus manos que sigamos pensando aquello de Las segundas partes nunca fueron buenas, sólo hay que currárselo un poco señores, que el cine está muy caro... Pues eso, que no pienso ir a ver El pozo, ni Mision imposible III, ni Instinto básico II y Destino final III uff esa ni pensarlo, ¿no creéis qué nos timan con las secuelas?

Terror oriental a la americana

2006-04-09T20:16:00.000+02:00

  Son muchas las películas de cine oriental de terror que los americanos versionan a su manera (como diría Frank Sinatra) después de que estas han triunfado en todo el mundo, con gran éxito de crítica y público. Todo esto empezó con “The Ring (El círculo)” (1998) del director Hideo Nakata, basada en una novela de Kôji Suzuki, una especie de Stephen King japonés. La historia ahondaba en la leyenda de unos vídeos que con tan solo verlos, provocaban la muerte de la persona que los veía en una semana. Esta peli fue la ganadora del festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges en el año 2000. Tuvo bastante éxito de público y recibió muy buenas críticas. Los americanos, que no son tontos cuando se trata de negocios, hicieron en 2002 un remake bastante aceptable titulado “The ring (la señal)”, dirigida por Gore Verbinski y con Naomi Watts como actriz protagonista.
  Por su parte, la versión original de la película había cosechado un tremendo éxito en su continente y el terror se puso de moda en Oriente. De esta película salieron muchas secuelas, comics, una serie de televisión, e incluso un serial radiofónico. A “El círculo” le siguieron otros inquietantes títulos como “La maldición”, “The eye” o “Dark Water”, todos ellos con su correspondiente y posterior remake americano, incluso en el caso de “La maldición” dirigido en ambos films por el mismo director; Takashi Shimizu, y repitiendo también en las dos algunos actores y personal de la versión original, creando así casi una película clónica, más que un remake. Los americanos la titularon “El grito”. Parece que en Estados Unidos andan faltos de ideas para asustar a su público. Como estrategia, han llegado a bloquear la distribución comercial tanto en salas como en DVD de las películas orientales de terror para que la gente estadounidense no tenga más remedio que ver los remakes de Hollywood. Así hacen negocios algunos pillastres: pisando a la competencia.
  Esta semana ha llegado a las pantallas el remake de “Llamada perdida” (2003) con el título de “El pozo” pero vamos, que hasta la banda sonora es la misma… La película esta vez pretende que el espectador tema a los móviles, porque la amenaza de muerte llega a través de una llamada perdida, o de un mensaje en el que el espectador oye o incluso ve su propia muerte.
  A favor de estos remakes tenemos que se realizan con más medios, que cuentan con actores occidentales que para algunos son más fáciles de identificar visualmente y el espectador está más acostumbrado a verlos. En su contra, que si ves la original, ya no hay nada que ver en el remake, y que las historias orientales en muchas ocasiones son algo flojas o liosas llegando a veces a resultar incomprensibles, y se centran principalmente en crear un clima inquietante, sin grandes sobresaltos pero con la intranquilidad constante como bandera. Los americanos no suelen mejorar la historia y prefieren copiar a intentar arreglar los huecos que tienen los guiones originales. Sea como fuere, el cine de terror oriental está de moda, y los americanos quieren aprovechar el filón creando remakes a toda pastilla. ¿Con cual de las dos versiones te quedas tú?

Premiados I festival Villajoyosa

2006-04-05T16:43:00.000+02:00

Por fin!!!! Ya conocemos a los premiados en el primer Certamen de Cortos organizado en la ciudad alicantina de Villajoyosa. El ganador ha sido "Sintonía", de José Mª Goenaga, y en la que intervienen los actores Josean Bengoextea, Tania de la Cruz y Unai García. Lluis Quílez se ha llevado el premio al mejor director por su corto "Avatar" (de 15 minutos de duración) que ha obtenido ya varios reconocimientos. La obra de Miguel del Arco, "Morir dormir soñar" ha merecido la mención especial del Jurado.
Sin emabrgo, "Carne de Neón", idea de Paco Cabezas, ha sido elegida por el público como mejor corto. Fue estrenada en Madrid, en la sala Capital, el 24 de noviembre y en ella se estrena también Victoria Abril como actriz en un corto.
La calidad y originalidad de las cintas han sido dos de los argumentos básicos manejados por el Jurado a la hora de valorar las películas presentadas.

Pesadilla en Springfield

2006-04-05T16:03:00.000+02:00

Éste es el título con el que saldrá a la luz la película más esperada durante años. Y no hablo de la siguiente entrega de Torrente!!!!!! Me refiero al estreno en la gran pantalla de la familia más ácida y amarilla de todos los tiempos. No hace falta que diga que estoy hablando de Los Simpson pero por si hay algún despistao, ya lo he dicho. Los muñecos creados por Matt Groening, después de 17 años de emisión en televisión sin perder su frescura, aterrizan en Hollywood. El Director de la cinta no podía ser otro que David Silverman, quien fuera supervisor de animación de la serie durante años. En el guión ha participado también Matt Groening así que la diversión y la aventura están garantizados. Aunque la película ya está avanzada, sólo se ha podido ver una ínfima parte de la cinta de la que se convertirá, sin duda, en la película más taquillera.
Curiosamente, ha sido este fin de semana cuando se ha emitido, en EEUU, el primer trailer promocional justo antes del estreno de Ice Age 2, una de las películas que os comentaba y recomendaba la semana pasada.

Valencia Crea 2006

2006-04-05T02:01:00.000+02:00

Y ahora continuamos con otro post para aquellos que les guste esto de crear, y nunca mejor dicho, porque la concejalía de juventud de Valencia, pone en marcha a partir del 24 de abril de 2006 la séptima edición del concurso Valencia Crea. En esta nueva entrega, puedes presentar un corto, un spot, y todo lo que sea creación joven en casi cualquier sector. El plazo para presentar los trabajos empieza el día 24 de abril. Tan solo se requiere ser mayor de 18 años y para optar a la categoría de premios a los residentes o ciudadanos de Valencia, debes certificar que estás empadronado en la capital del Turia. Si quieres más información, aquí tienes las bases del concurso para que les eches un vistazo. Suerte, y a crear se ha dicho. No os quejaréis por falta de propuestas. ¿Eh? Y si veis, sabéis o pensáis que nos hemos dejado algo, podéis enviarnos un mail para informarnos de ello.

Ganadores del Proyecta 06

2006-04-05T01:08:00.000+02:00

Buenas, buena gente. Aquí me tenéis para informaros en casiexclusiva de cuales han resultado los cortos premiados en el concurso de Proyecta 06, organizado por la universidad Cardenal Herrera Ceu de Valencia, y del cual ya os dimos cuenta la semana pasada. La entrega de premios, por si no lo sabíais, se ha celebrado en los Kinépolis de Valencia. El corto ganador ha sido “Tsuri Tsumi”, del realizador alemán Moritz Krämer. Este es el que se ha llevado la pasta, concretamente 3000 euros. Pero cabe reseñar además las menciones de honor, que si bien no obtienen premio en metálico, tienen el placer de ser reconocidos por el jurado, presidido por el prestigioso director de cine Luis García Berlanga. Las menciones honoríficas han recaído en el corto argentino “Después de recién” de Ignacio Laxalde, en “Vendedores de tiempo” de Irene Núñez y Paula Marín, y para mí la mención más emotiva (porque me toca personalmente), en mi paisano y además colega Juan David Fuertes, por el corto titulado “Con una enorme sonrisa”. Desde aquí mis felicitaciones a todos, y ahora ya, solo resta pensar en la siguiente edición, realizadores y realizadoras que nos leáis. Enhorabuena a los ganadores y a los que no, pues a por otra edición, que el Proyecta 07 se atisba desde el horizonte.

Crash, choque racial

2006-04-02T21:14:00.000+02:00

Unas veces más, otras veces menos, pero siempre los Oscar traen tela… Este fin de semana he visto CRASH ¡por fin! Ahora entiendo porque esta película ha traído tanta controversia y por qué la mayoría de críticos de cine han cuestionado su Oscar. Lo mismo ocurrió el año pasado con Million Dollar Baby, aunque quizá en menor medida.
La polémica ha llegado a las portadas del principal periódico de la ciudad, Los Angeles Times; a los blogs de Internet; a los debates radiofónicos, y a la calle. El alcalde, Antonio Villaraigosa, el político de origen latino más destacado de Estados Unidos, ha confesado estar enamorado de la película, ya que, entre otras cosas, ha permitido que se hable de "raza y etnicidad". Por contra, su consejero legal, un abogado también de origen latino, ha dicho que odia el filme.

Esto nos lleva a plantearnos, ¿es justo el Oscar a Crash como mejor película?
A favor podemos decir:
-Que trata un tema muy difícil, de manera muy real, muy directa. No es fácil que EEUU permita una crítica a su sistema, pero esta vez ha calado.
-Su realismo, sin concesiones al espectáculo gratuito que suele ofrecer el cine americano.
-El gran trabajo, no sólo con el guión, sino con lo que conlleva dirigir a tantos actores como los que componen esta película coral.
Y en contra:
-Hay voces que acusan a Hollywood de haber premiado Crash para evitar darle el Oscar a un filme de cowboys homosexuales.
-El tan tratado tema del racismo pero con endulzado y previsible final.
-¿Quizá en determinados momentos plantea que debemos ser tolerantes con el racismo? (¿o que al menos es comprensible esa forma de actuar?)

En lo que sí coinciden críticos y defensores de la película es en que, más allá de si es una descripción real o una simple caricatura de la ciudad, ha logrado generar un diálogo entre los angelinos sobre los problemas sociales y económicos de su ciudad.

En fin, yo tengo mi propia opinión, pero me gustaría "escuchar" las vuestras...

I Festival de Cortometrajes Villajoyosa

2006-03-30T19:23:00.000+02:00

La Vila Joiosa inaugura hoy (30 de marzo) Festival de Cortometrajes. En él participan un total de 20 cortos finalistas, elaborados en su mayoría por nuevos realizadores dispuestos a llevarse uno de los tres premios en metálico que se asignarán a los tres mejores. La presentación oficial tendrá lugar esta noche a las 20:45 horas y seguidamente se procederá a la proyección de la Sección I que incluye dos trabajos presentados por realizadores valencianos: El mejor mecanógrofo del mundo y Papás y Mamás.
El recién nacido festival concluirá el próximo día 1 de abril con la proyección de la Sección Oficial IV con Sintonía (de José Mª Goenaga), entre otros. La sesión concluirá con un coloquio y con la entrega de los premios sobre las 23:30 horas. Hasta entonces, estaré pendientes de todo lo que acontezca en torno a este nuevo certamen y os ofreceré toda la información puntualmente, pero si sois impacientes y queréis saberlo todo incluso antes de que acontezca podeis pinchar aqui.

ICE AGE 2

2006-03-30T01:30:00.000+02:00

La ardilla más esperada (y desesperada) de la gran pantalla regresa después de 4 años. Scrat y su escurridiza bellota atravesarán lugares inóspitos mientras que los héroes del film intentarán que su rescate arrive a buen puerto. En esta nueva entrega, la edad de hielo está llegando a su fin y los animales disfrutarán de su nuevo paisaje y vivirán de nuevo interesantes y graciosas aventuras que provocarán, sin duda, las mismas risas que la primera. Será este viernes 31 de marzo cuando los cines acojan el estreno de animación dirigido en esta ocasión por Carlos Saldanha. Yo no pienso perderme esta película y ya os contaré lo que me ha parecido. Igualmente, espero que vosotros me hagáis llegar vuestras opiniones sobre el estreno más esperado de los últimos meses, Ice Age 2: el deshielo.

La verdad oculta

2006-03-29T16:12:00.000+02:00

El pasado 17 de marzo se estrenó en los cines "La verdad oculta", una película basada en la idea original de David Auburn titulada en un primer momento "Proof" y que fue llevada al teatro en 2000. Pronto la obra se convirtió en todo un éxito y pasó a ser la que más tiempo estuvo en cartel después de "Amadeus". Tal fue la expectación que levantó que no tardaron en llegarle los premios y reconocimientos. Recibió el premio Pulitzer de Teatro 2001, el premio Tony a la mejor Obra Teatral, mejor Director (Daniel Sullivan), y mejor Actriz (Mary Louis Parker) de 2001.
Comenzó entonces por parte de Heart Strays Entretaiment, la búsqueda del director más adecuado para llevar una obra tan aplaudida en el teatro a la gran pantalla. El elegido fue John Madden.
El resultado ha sido un drama, protagonizado por Gwineth Paltrow y Jake Gyllenhaal (uno de los protagonistas de la oscarizada Brokeback Mountain), que guarda similitudes con una película que todo el mundo recuerda: "Una mente maravillosa". Habla de la delgada línea que separa la locura de la genialidad.

Proyecta 06

2006-03-29T15:46:00.000+02:00

La Universidad Cardenal Herrera-CEU convoca por segundo año consecutivo una nueva edición del "Certamen Universitario de Creación Audiovisual" en la que todos los estudiantes que lo deseen, tanto españoles como iberoamericanos, pueden presentarse y participar en el que se perfila como una de las mejores oportunidades para mostrar y demostrar de lo que sois capaces. En la página web del CEU tenéis toda la información necesaria para empezar a trabajar. Desde aquí os recomendamos sólo dos cosas: una buena dosis de imaginación y unas ganas tremendas de disfrutar con lo que hagais. Ánimo y buena suerte!!!!

¿Tienes un corto?

2006-03-26T13:22:00.000+02:00

En Valencia, en la facultad de Filología y para el 11 de mayo se está organizando una maratón de cortos... Si tienes uno o simplemente te gustaría verlos, te explicamos lo que tienes que hacer... El maratón se llama Cortometraka non stop, y aquí os remito a la página web por si queréis ver las bases e inscribiros. El principal objetivo de Cortometraka es promocionar trabajos audiovisuales y además se realizarán dos ponencias sobre la distribución y la realización de cortometrajes. ¡Venga, que tienes hasta el 28 de abril para enviar tus trabajos!

Paz y amor

2006-03-26T12:13:00.000+02:00

    Este finde nos hemos juntado unos buenos amigos, y como taquillera cinéfila que soy, he propuesto hacer un maratón de películas, como por otra parte ya va siendo habitual en nuestro grupo. Esta vez le ha tocado al cine que podríamos llamar “representativo del movimiento hippy”. ¿Por qué? Pues porque nos ha dao por ahí. Frikis que somos. Al final el festival fílmico se ha quedado reducido a dos obras:
La fiesta comenzó con “Easy Rider”, que sin duda refleja como ninguna la época y la América del 69, tanto los paisajes como las diferentes clases sociales, sobre todo de la América rural. Es la ópera prima de Denis Hooper, un actor que resulta ser aquí un director comprometido, y aparte de erigirse en una película emblemática para los amantes de las motos (Harley), Easy Rider también nos da a conocer una manera de pensar de aquel momento, que no estaba para nada bien vista y que aún resulta utópica, pero sin duda fascinante. La banda sonora que la adorna, es muy rica en música pacifista con temas como “born to be wild” de Seppenwolf y en fin, que no tiene desperdicio.
  Luego le tocó el turno a “Hair”, una película de Milos Forman, director al que algunos recordaréis por memorables y emblemáticos films como “Alguien voló sobre el nido del cuco” o “Amadeus”, la cual viene a colación por el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, genio de la música al que retrata este bello film. Pero a lo que iba: en “Hair” se plasma como en ningún otro largometraje los dogmas y la forma de actuar de este colectivo de jóvenes revolucionarios pero a modo de musical, que no resulta para nada anodino sino lleno de contenido e ideas sobre todo contra la guerra del Vietnam. Es un ejemplo de sicodelia. Además, como es una obra que ya venía del teatro, está llena de canciones que han hecho historia como Aquarius o “Let the sun shine in”, ambas bastante conocidas por su uso en anuncios diversos de televisión. En resumen, una agradable, indispensable y curiosa sesión de buen cine genuinamente americano. ¿Os animáis a realizarla? Si es así, dejad vuestros comentarios, porfi. Paz y amor a todos.
     DAVID RAMÍREZ.

La animación que viene

2006-03-24T12:56:00.000+01:00

¿Qué podíamos esperar después de ver juguetes con sentimientos, unos pequeños bichitos que se comportan como héroes o unos monstruos que son la mejor niñera para una pequeñaja perdida? Creo que ya sabéis por dónde voy. Pixar y Disney ¡sí! de nuevo juntos... Para los que no se hayan enterado, os informo de lo que llega próximamente... CARS de John Lasseter y ¿para cuándo? Pues para el 7 de Julio. Mientras esperamos con ansiedad podemos avanzar unas cuantas cosillas de la peli.
El talentoso director (el mismo que dirigió Toy Story 1 y 2, bueno y también Bichos peli menos reseñable al menos eso me parece a mi), se ha encargado de cuidar todos los detalles de esta historia: sentido del humor, la dulzura, el look de los personajes motorizados... Entre ellos un seductor Porsche 2002 y un veterano Hudson hornet. Estos son los protagonistas que nos contarán una historia donde un joven aventurero y soñador irá aprendiendo infinidad de cosas en su carrera hacia la fama.
En España contaremos con voces excepcionales y muy conocidas... ¡Los presentadores de informativos! Iñaki Gabilondo, Inmaculada Galván, Pedro Piqueras, Hilario Pino, Lorenzo Milá y ya que hablamos de coches, pues Antonio Lobato.
Ya que aún no podemos verla, de momento nos conformaremos con la página web.

V Festival de cortos en Radio city

2006-03-23T14:01:00.000+01:00

Os transmito una información procedente del blog de Altearte, un blog sobre Arte Alternativo. Se trata de un Festival de Cortometrajes que se celebrará en Valencia: El V festival de cortometrajes de Radio City. Este local, es uno de los más veteranos en la ciudad de Valencia en lo referente a Arte Alternativo. Puedes presentar tu solicitud para participar antes del 31 de marzo, y si los quieres ver podrás hacerlo a partir del día 8 de mayo y hasta el 1 de junio. Para cualquier duda, puedes mandarles un mail a los organizadores del concurso. Tanto si eres participante como si eres espectador, esperamos tus comentarios.
DAVID RAMÍREZ.

Volver

2006-03-23T12:33:00.000+01:00

Pincha aquí para ver el cartel de la película.
Aunque ya lleva casi una semana estrenada, creo que merece la pena hacer una reseña de esta película, ya que quizá sea el film español del año, y así de paso compruebo si sé utilizar estas tecnologías adecuadamente. Supongo que cuando digo film español del año, sabréis que me estoy refiriendo a Volver de Pedro Almodóvar, nuestro director más conocido internacionalmente, tal vez junto con Alejandro Amenábar.En “Volver”, se nos presentan tres generaciones de mujeres. Tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento, al fuego e incluso a la muerte, con tan solo bondad, atrevimiento y una gran vitalidad. Están interpretadas por Carmen Maura que hace de abuela, las hijas de esta que son Penélope Cruz y Lola Dueñas, (que recordaréis por su Goya a mejor actriz en Mar Adentro) y la nieta, interpretada por Yohana Cobo. Esta película es muy especial. Entre otras cosas porque se reencuentran Pedro Almodóvar y Carmen Maura, tras “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1989) y casi 15 años de no dirigirse la palabra, prácticamente. Pedro lo intentó varias veces hasta que al final, el arte pudo más que cualquier enemistad. Espero que dejéis vuestros comentarios cuando la veáis. YO haré lo propio. Desde luego, las críticas que he leído la ponen muy bien, y son del tipo: "Una película excepcional", que dice Diego Galán de El país, o esta otra del diario que consideraríamos más diferente al anterior en cuanto a opiniones emitida por E. Rodríguez Marchante en ABC: "Almodóvar se abre de par en par… El material narrativo que maneja es, como siempre, insólito, entre inverosímil y surrealista… Puntuación: **** (sobre 5)”. Si estos dos diarios están de acuerdo es porque merece lapena verla, aunque a lo mejor no te guste mucho Almodóvar. Vamos, digo yo. ¿No?
DAVID RAMÍREZ.

Me presento

2006-03-21T17:10:00.000+01:00

Queridos blogueros, hoy me inicio en este apasionante mundo de las bitácoras. Mi intención es haceros llegar mis modestos conocimientos sobre cine que he ido adquiriendo debido a mi trabajo de taquillera. Intentaré daros a conocer los estrenos, noticias, novedades y sobre todo mis opiniones. Espero además conocer las vuestras. Se admiten comentarios y sugerencias. Un saludo y ¡hasta pronto!